budowa instrumentów (lutnia) – struny z jelit czy z nylonu?

Nylon stał się powszechnym zamiennikiem jelita. Niezależnie od materiału, każdy ciąg musi mieć jednakową grubość na całej długości. Niektóre lutnie mają tylko jeden ciąg, ale zdecydowana większość ma trzy, cztery lub więcej.

Lutnie, banjo – struny, budowa

Można rozróżnić bardzo różne ustawienie strun W strojach lutni, choć czwarte i piąte (interwały o wielkości czterech i pięciu tonach zachodniej skali siedmio-nutowej, od C do F i C do G) dominują w wielu miejscach, każdy instrument może być inaczej dostrojony z jednego miejsca, elementu lub odtwarzacza do drugiego. Funkcjonalnie ważniejsze jest pytanie, czy lutnia jest martwiąca się czy nie. Łatwo jest zmienić z jednego skoku na inny na nieodwzorowanym instrumencie przesuwając palec wzdłuż sznurka, ale można to również zrobić na instrumencie z bardzo wysokimi progami (japońska biwa, indyjska vina) przez naciskanie – a więc rozciąganie – sznur do wnęki między dwoma progami. Instrumenty z niskimi progami (gitara, banjo, lutnia europejska i skrzypce) występują głównie na Zachodzie, gdzie używany jest ograniczony i wyraźnie zdefiniowany system tonalny i gdzie znaczące zmiany mikrotonalne w tonacji nie są konieczne. Nawet tutaj jednak gracze udaje się produkować mikrotonalne odmiany, slajdy i wibracje na instrumentach z progami.

Bardzo ciekawe rozwiązania w poszczególnych rejonach świata

Wiele środkowoazjatyckich lutni, takich jak Dutra, używa ruchomych jelita lub nylonowych progów, które można dopasować do trybu muzyki. Metalowe progi indyjskiego sita są związane sznurkami z tego samego powodu. Muzyk grający na banjo, który jest rodzajem dźwięcznej lutni. Muzyk grający na banjo, który jest rodzajem dźwięcznej lutni. Dzięki uprzejmości Val Chandler Skrzypce można odróżnić od innych lutni tylko sposobem, w jaki jest grany – zwykle z łukiem z włosia końskiego. Praktyka wcierania sznurków za pomocą tego narzędzia jest niepewna pod względem wieku i pochodzenia, ale wydaje się, że pojawiła się prawie równocześnie (w wieku 9-10 wieku) w Chinach, Jawie, świecie arabskim, Bizancjum i Europie. Podobnie jak w przypadku innych lutni, istnieje fundamentalny podział między instrumentami skórnymi i drewnem. (Te pierwsze są znacznie częściej spotykane na skrzypcach niż te ostatnie, które występują głównie w Europie.) Muzycznie bardziej znaczący jest jednak podział pomiędzy skrzypcami, w których palec gracza w rzeczywistości nie wciska struny do podstrunnicy ( ale raczej przesuwa się w górę iw dół łańcucha), a skrzypce z podstrunnicą (na przykład skrzypce).

Gra paznokciem – czemu nie?

Mongolski morin huur (również pisane khuur) jest wyjątkowy, ponieważ dwa struny są wystarczająco daleko nad podstrunnicą, że większość stanowisk jest palcowana paznokciem, a nie końcem, jak to zwykle w innych częściach świata. Na skrzypcach bez podstrunnic (w tym chińskiego erhu, arabskiej rababy i jej azjatyckich krewnych, różnych afrykańskich skrzypiec i południowoazjatyckich sarangi), lewa ręka gracza jest w stanie poruszać się z ekstremalną elastycznością w górę iw dół sznurka, co czyni najsubtelniejszą możliwy rodzaj przegięcia.

Podobnie jak w przypadku innych lutni, fiddles może mieć tylko jeden ciąg (Tuareg imzad) lub prawie 40 (sarangi); na tym ostatnim większość struny nie są bezpośrednio dotykane lub odtwarzane przez odtwarzacz, ale wibrują ze współczuciem, gdy inne struny są wprawiane w ruch, dając w ten sposób pełniejszy rezonans. Przykłady, oprócz sarangi, obejmują norweski skrzypek Hardangera, szwedzki nyckelharpa i viola d’amore. Sam łuk skrzypiec jest generalnie skonstruowany w taki sposób, że gracz może dokręcić lub poluzować włosy według własnego uznania; na większości instrumentów smyczkowych gracz jest w stanie dokonywać natychmiastowych zmian, manipulując włosami łuku ręką podczas gry, tworząc różne jakości tonów. Łuk skrzypcowy, udoskonalony na początku XIX wieku przez Franƈois Tourte, ma mechanizm śrubowy, którego nie można zmienić podczas gry. Większość łuków ma kształt łuku, ale łuk Tourte’a wykonany jest na złożonej krzywiznie, do której można przyłożyć znaczne napięcie, co umożliwia zastosowanie dużego nacisku na struny. Łuki dwuostrunowych skrzypiec Chin (takich jak erhu i jinghu) i Korei (haegŭm) przechodzą między strunami, dzięki czemu można wykorzystać obie strony włosów.

Fortepian

 

Fortepian akustyczny – historia

Fortepian jest akustycznym, strunowym instrumentem muzycznym wymyślonym we Włoszech przez Bartolomeo Cristofori około roku 1700 (dokładny rok jest niepewny), w którym struny uderzane są młotkami. Gra się za pomocą klawiatury, która jest rzędem klawiszy (małych dźwigni), którą wykonawca naciska lub uderza palcami i kciukami obu dłoni, aby spowodować uderzenie młotkiem w struny. Słowo fortepian jest skróconą formą pianoforte, włoskiego terminu na wczesne wersje tego instrumentu z 1700, które z kolei wywodzą się z gravicembalo col piano e forte i fortepiano. Włoski termin muzyczny piano i forte wskazuje odpowiednio „miękki” i „głośny”, w tym kontekście, odnosząc się do zmian głośności (tj. Głośności) wytwarzanych w odpowiedzi na dotyk pianisty lub nacisk na klawisze: im większa prędkość naciśnięcia klawisza, im większa siła uderzenia młotka w struny, tym głośniejszy dźwięk nuty i mocniejszy atak. Pierwszy fortepian w 1700 roku miał cichszy dźwięk i mniejszy zakres dynamiki.

 

Budowa fortepianu

W fortepianie akustycznym zazwyczaj znajduje się ochronna drewniana obudowa otaczająca płytę rezonansową i metalowe struny, które są naciągane pod dużym obciążeniem na ciężką metalową ramę. Naciśnięcie jednego lub kilku klawiszy na klawiaturze fortepianu powoduje wyściełany młotek (zazwyczaj wyściełany twardym filcem), aby uderzyć w struny. Młot odskakuje od strun, a struny nadal wibrują z częstotliwością rezonansową. Wibracje te są przekazywane przez most do płyty rezonansowej, która wzmacnia się poprzez bardziej efektywne sprzężenie energii akustycznej z powietrzem. Po zwolnieniu klawisza specjalny tłumik  zatrzymuje wibracje strun, kończąc dźwięk. Dźwięki mogą być podtrzymywane, nawet gdy klawisze są zwalniane przez palce i kciuki, za pomocą pedałów u podstawy instrumentu. Pedał  umożliwia pianistom odtworzenie fragmentów muzycznych, które w innym przypadku byłyby niemożliwe, na przykład brzmiącej 10-nutowej struny w dolnym rejestrze, a następnie, gdy ten akord jest kontynuowany z pedałem, przesuwając obie ręce do zakresu wysokich tonów, aby zagrać melodie i arpeggia nad szczytem tego ciągłego akordu. W przeciwieństwie do organów i klawesynu, (dwa główne instrumenty klawiszowe szeroko stosowane przed fortepianem), fortepian umożliwia stopniowanie głośności i tonu w zależności od tego, jak mocno wykonawca naciska lub uderza.

Fortepian historia i budowa

Większość współczesnych fortepianów ma rząd 88 czarno-białych klawiszy, 52 białe klawisze dla nut skali C-dur (C, D, E, F, G, A i B) i 36 krótszych czarnych klawiszy, które są uniesione nad białe klawisze i ustawić z powrotem na klawiaturze. Oznacza to, że pianino może grać 88 różnych tonów (lub „nut”), przechodząc od najgłębszego basu do najwyższej góry. Czarne klawisze są przeznaczone dla „przypadkowych” (F♯ / G ♭, G♯ / A ♭, A♯ / B ♭, C♯ / D ♭ i D♯ / E ♭), które są potrzebne do gry we wszystkich dwunastu klawiatura. Rzadziej niektóre pianina mają dodatkowe klucze (które wymagają dodatkowych ciągów). Większość nut ma trzy struny, z wyjątkiem basu, który kończy się od jednego do dwóch. Dźwięki są odtwarzane po naciśnięciu lub uderzeniu klawiszy i wyciszają je za pomocą tłumików, gdy ręce są podniesione z klawiatury. Chociaż pianino akustyczne ma struny, zwykle jest klasyfikowane jako instrument perkusyjny, a nie jako instrument strunowy, ponieważ struny są uderzane, a nie skubane (jak klawesyn lub spinet); w systemie klasyfikacji instrumentów Hornbostel-Sachs fortepiany są uznawane za chordofony. Istnieją dwa główne typy pianina: fortepian i pianino. Fortepian jest wykorzystywany do klasycznych solówek, muzyki kameralnej i pieśni artystycznych i jest często wykorzystywany w koncertach jazzowych i popowych. Najbardziej popularnym typem jest pianino, które jest bardziej kompaktowe, ponieważ jest ono lepszym rozmiarem do zastosowania w domach prywatnych do domowego robienia muzyki i ćwiczeń.

 

Rozwój fortepianu

W XIX wieku, pod wpływem muzycznych trendów epoki muzyki romantycznej, innowacje, takie jak żeliwna rama (która pozwoliła na znacznie większe napięcia strunowe) i równe struny, dały fortepianom mocniejszy dźwięk, z dłuższym sustain z bogatszym brzmieniem. W XIX wieku fortepian rodzinny pełnił tę samą rolę, co radio lub gramofon w dwudziestym wieku; kiedy dziewiętnastowieczna rodzina chciała usłyszeć nowo wydany utwór muzyczny lub symfonię, mogli usłyszeć to przez członka rodziny grającego na fortepianie. W XIX wieku wydawcy muzyczni wyprodukowali wiele dzieł muzycznych w aranżacjach na fortepian, aby miłośnicy muzyki mogli grać i słuchać popularnych utworów dnia w swoim domu. Fortepian jest szeroko stosowany w muzyce klasycznej, jazzowej, tradycyjnej i popularnej na występy solowe i zespołowe, akompaniament oraz do komponowania, pisania piosenek i prób. Chociaż fortepian jest bardzo ciężki, a więc nie przenośny i jest drogi (w porównaniu z innymi powszechnie stosowanymi instrumentami akompaniamentu, takimi jak gitara akustyczna), jego muzyczna wszechstronność jest nie do przecenienia.

Gitary klasyczne sklep

Torty Piaseczno

Pianina cyfrowe wypożyczalnia

Różnice w kształtach gitar hiszpańskich

Różnice w kształtach pudeł gitar klasycznych są bardzo subtelne. Zrobiłem interesujący eksperyment z Photoshopem, robiąc zdjęcia różnych gitar i skalując je do wspólnej skali 650 mm (lub 665 mm) … Niektóre mają nieco szersze „biodra”, węższe talie, szersze ramiona, głębsze korpusy, inny otwór dźwiękowy lokalizacje i średnice itp.
Różnice te są mierzone w milimetrach  i zwiększają lub zmniejszają ogólną objętość wewnętrznej objętości akustycznej. (Dostępne są również pliki dźwiękowe, dzięki czemu można usłyszeć różne gitary.)
Niektóre kształty są bardziej wygodne do trzymania dla niektórych osób, czasami wydają się bardziej estetyczne, w zależności od osobistych preferencji i kształtów osoby, która taki instrument użytkuje. Często gitary, które wydają się mieć mniejszą powierzchnię górną, są głębsze od przodu do tyłu … a wiele z nich ma lekko zaokrąglone plecy.
Jednym z najważniejszych i wyróżniających elementów projektu i wykonania gitary jest grubość i usztywnienie góry … i to jest coś, czego naprawdę nie można „zobaczyć” na fotografii lub liście wymiarów. (Choć często można „zobaczyć” efekt, że bardzo cienka płyta wierzchnia i wzmacniające elemyent mają ostateczny trójwymiarowy kształt wierzchołka, gdy dojrzewa i przybiera bardziej „kopulasty” )
Pytania o kształty gitar bardzo mnie zainspirowały i zebrałem wiele zdjęć, książek i próbek dźwiękowych … zwłaszcza historycznych instrumentów … wracających do starych lutni. Mój jedyny wniosek do tej pory jest taki, że umiejętności i doświadczenie lutnika, wybór drewna i wykończeń, a także to, jak szczyt jest grubszy i wzmocniony, prawdopodobnie ma znacznie większy wpływ niż faktyczny kształt obrysu.

Sofiści – definicja i krótka historia

Sofiiści (najbardziej znani zwolennicy to Protagoras i Gorgiasz), który utrzymywał ogólnie relatywistyczne poglądy na temat wiedzy (tj. Że nie ma prawdy absolutnej i jednocześnie można zaakceptować dwa punkty widzenia) oraz ogólnie sceptyczne poglądy na temat prawdy i moralności (chociaż Z czasem Sophism pojawił się, by wskazać klasę wędrownych intelektualistów, którzy prowadzili kursy z retoryki i „doskonałości” lub „cnoty” dla pieniędzy).

Sofizm to wczesna preokratyczna szkoła filozoficzna w starożytnej Grecji. Jest to nazwa często podawana tak zwanym Siedmiu Mędrcom VII i VI pne. Grecja (patrz niżej), ale także wielu innych wczesnych filozofów greckich, którzy bardziej interesowali się samym człowiekiem i jego zachowaniem niż wielkimi pytaniami na temat Wszechświata. Zamiast raczej dobrze zdefiniowanej szkoły czy ruchu, jest to raczej luźna grupa podobnie myślących osób. Termin „sofizmat” pochodzi od greckiego „sophos” lub „sophia” (co oznacza „mądry” lub „mądrość”) i początkowo odnosił się do każdej wiedzy w określonej dziedzinie wiedzy lub rzemiosła. Po okresie, w którym odnosiło się głównie do poetów, słowo to przyszło opisać ogólną mądrość, a zwłaszcza mądrość o ludzkich sprawach. Z biegiem czasu zaczęło oznaczać klasę wędrownych intelektualistów, którzy prowadzili kursy „doskonałości” lub „cnoty” (często pobierając za to wysokie opłaty), spekulowali na temat natury języka i kultury, i którzy używali retoryki, aby osiągnąć swoje cele (które ogólnie miały przekonać innych).

Sofiści utrzymywali relatywistyczne poglądy na temat poznania i wiedzy (że nie ma absolutnej prawdy, lub że dwa punkty widzenia mogą być akceptowalne w tym samym czasie), sceptycznych poglądów na prawdę i moralność, a ich filozofia często zawierała krytykę religii, prawa i etyki . Wielu sofistów było tak samo religijnych jak większość ich współczesnych odpowiedników, ale niektórzy mieli ateistyczne lub agnostyczne poglądy. Typowe cytaty Sophista zawierają „Człowiek jest miarą wszystkich rzeczy” (Protagoras), a „Sprawiedliwość to nic innego jak przewaga silniejszego” (Thrasymachus, ok. 459-400 lat). Sofiści mieli znaczny wpływ w swoim czasie i byli w dużej mierze uznani. Byli to zwykle wędrowni nauczyciele, którzy przyjmowali opłaty w zamian za nauczanie w oratorstwie i retoryce, i kładli nacisk na praktyczne zastosowanie retoryki wobec życia obywatelskiego i politycznego. Ich kulturowe i psychologiczne wkłady odegrały ważną rolę w rozwoju demokracji w Atenach, nie tylko poprzez ich retoryczne nauczanie, przyjęcie relatywizmu i ich liberalną i pluralistyczną akceptację innych punktów widzenia. Sofiści byli także jednymi z pierwszych prawników na świecie, którzy w pełni wykorzystali swoje wysoce rozwinięte umiejętności argumentacyjne.

Pierwsi sofiści twierdzili, że mogli znaleźć odpowiedzi na wszystkie pytania, które wraz z praktyką pobierania opłat i kwestionowania istnienia i ról tradycyjnych bóstw doprowadziły do ​​powszechnej urazy wobec praktyków, idei i pism Sofisty. Niektórzy pisarze włączali Sokratesa jako sofistę, chociaż był skrupulatny, nie przyjmując żadnych opłat i nie żądając wyższej mądrości, a jego najbardziej znakomity student, Platon, przedstawia Sokratesa jako obalenie sofistów w kilku swoich „Dialogach”. To Platon jest w dużej mierze odpowiedzialny za nowoczesną wizję sofistyki jako chciwego i żądnego władzy instruktora, który używa retorycznych sztuczek i dwuznaczności języka, aby oszukać lub poprzeć błędne rozumowanie. Platon szczególnie lekceważył Gorgiasza, jednego z najbardziej znanych i odnoszących sukcesy wczesnych sofistów. Uważano, że sofizm jest zdolny do wypaczenia prawdy, ponieważ kładzie nacisk na praktyczną retorykę, a nie na cnotę, i uczy studentów, aby dyskutowali z każdą stroną problemu. W większości przypadków nasza wiedza o sofistycznej myśli sprowadza się do nas z fragmentarycznych cytatów, które nie mają kontekstu, wiele z nich od Arystotelesa, który podobnie jak jego nauczyciel Platon trzymał sofistów z lekkim poważaniem. W dużej mierze dzięki wpływowi Platona i Arystotelesa, filozofię zaczęto uważać za odrębną od sofizmu, która stopniowo stała się synonimem praktycznej dyscypliny retorycznej, tak że w czasach Imperium Rzymskiego, Sofista był po prostu nauczycielem retoryka lub popularny mówca publiczny. Rzeczywiście, przez pewien czas, sofiści zaczęli cierpieć prześladowania, groźby, a nawet zabójstwa. W jego w dużej mierze znieważającym współczesnym użyciu, „sofizmat” (lub „sofistyka”) stał się mylącym lub nielogicznym argumentem używanym do oszukiwania kogoś, lub jedynie filozofią lub argumentem dla niego samej, pozbawionym prawdziwej treści lub wartości.